22/7/2021

防彈演唱會幕後功臣:Plan A

在我寫過超過200篇以防彈少年團為題的文章內,有一篇四年前寫的文章,至今閱讀率仍然很高,即使過了四年時間,每星期都有讀者找回來看,其他防彈文篇,一般的點擊率都是一千至五千左右,這一篇至今的點擊率是一萬四千,那就是防彈成功的背後:防彈幕後團隊

那一篇是以當時我能在網絡上找到的資料或訪問結集而成,難得的是至今仍算準確,沒有需要修正過。但因為有限的資料,當年的整理一定會有些遺漏。以下的文章是那一篇的延續篇,而我要寫的目標單位,就是由2013年防彈出道Showcase,直至他們暫時最後一個世界巡迴演唱會Love Yourself Speak Yourself Tour,差不多為全部防彈演唱會及Fan Meeting負責製作的公司:Plan A。

選擇在2021年這個時候延續幕後功臣Plan A的原因,主要有兩個,一是2017年那時,防彈雖然已開始走紅,但相對於他們的音樂、舞蹈、MV、音樂世界觀等等,巡迴演唱仍不屬於他們街知巷聞的範圍(現在當然不可同日而語)。二來更重要的是,當時網絡上對Plan A的資料全無,想寫也沒辦法。現在可以寫,因為Plan A的創辦人,也是各大防彈演出的製作總監/導演金相旭,在今年四月出了一本書《KPOP王者演唱會幕後製作全紀錄》,而中文翻譯版最近也在香港發售了。這一篇就是我張書本其中一些內容撮要出來,以展示Plan A對於防彈的成功,尤其現在可以引以為傲的大型演出製作規模上,擔當了絕不可缺的一環。



現在防彈已世界聞名了,一般人又好,粉絲又好,萬分羨慕能跟他們緊密合作的伙伴,可算是必然的事。但正如我在以前那一篇寫防彈的幕後功臣文章中提到,防彈能在各方便都成功都展示出完美,當中絕不可忽略的,是每一個重要幕後功臣的專業能力與堅毅精神,都在背後支撐著,而且可以跟著防彈迅速的發展,以一樣或更快的速度配合著。這本書的第一章,就是金相旭先寫出自己成長的背景、入行過程及創辦Plan A的經過。

大家可以想像,Plan A是因為金相旭在大學畢業後連續兩年,閉關考了韓國三間電視台的PD公開招聘試,連續三次都失敗後,在找不到事業出路而創立的一人公司嗎?不過,也不要以為他招聘試不斷落弟,就等於他是個凡夫俗子。他是個即使成長在單親家庭,也能靠努力考入錄取分數最高的外語高中,還要選修法語科的年輕人(大學他選了延世的經營學系)。他自己的外語能力跟外國人會話及書寫都沒問題,亦知道演唱會製作是很國際化的行業,所以有先見之明,之後在Plan A聘用的PD,都是英語流利,能與海外伙伴直接溝通的人才。

而且他早在高中時,已積極參加/組織音樂社團,主動找錄音室與同學自資自製業餘專輯,在高三重考那一年及之後的大學歲月,為了兼職賺錢每星期在大學路的咖啡店,以結他歌手的身份打工駐唱,也在演出場館藝術的殿堂一邊當兼職服務台員工、一邊靠職員身份免費看數百計大型小型各種類演出(音樂劇、戲劇、演奏會等)。入伍結束再回大學上學時,又毅然再停學一年,去加入韓國首間演唱會幕後人員的培訓學院,當中經歷了各類演出製作的實習機會,後來更成為一間小型新秀公司Good Concert的首位實習生(以前沒有特別為演唱會製作的公司,一般都是靠電視台背景人員或PD兼任,而Good Concert後來就成為CJ Entertainment的演出執行部,亦是現時韓國KPOP演唱會製作的龍頭大哥)。

你看,大學畢業前就算有這樣的資歷,居然也考不到三大電視台的PD職位,不是這些招聘試背後很黑暗,就是上天為眷顧防彈而準備的天時地利吧!金相旭在招聘試失敗後,先回到Good Concert當全職僱員,後來不想被公司調離幕後製作組就辭職開設了Plan A。(幸好在那公司已認識了後來的妻子,不然以他日後的工作量及日程,想花時間結識伴侶應該很難!他們有兩個孩子,書本內也有訪問大部份時間像當了單親媽媽的妻子。)


我花這麼大量的篇幅寫金相旭創立Plan A之前的背景,是為了著重這些防彈成功背後的功臣,雖然未與他們合作之前,都是沒有背景寂寂無名的個體,但他們每個本身都是同時兼備才能與無比毅力的專業人才。要他們每一個都能跟著防彈走紅的速度與步伐同部發展,不會為快速的擴張而殺個措手不及,或者在獲得名氣後就另起爐灶,繼續與防彈一起走這條大家都未走過的路,那是多難得的奇蹟!

Plan A能成員防彈出道Showcase的製作單位,是因為在防彈出道之前一年多,已負責過同公司男團2 AM的演唱會,也是由防彈仍是練習生時,已認識他們。

這本書的後三份之二部,就是寫由2013年出道Showcase,直至2019年LYSY巡演完結,六年以來,各巡演的準備及舞台設計特色,各站各演出突發的事情或值得回味的地方。(注意:他寫的是以演唱會製作人角度,寫值得分享的東西,所以並不是每巡演每個國家的場地都會提及,不要買了這本書之後又埋怨為什麼我去的那場沒有提及之類的說話。)


全書有400頁,以下只會撮要一些我自己覺得有趣的東西。這本書的一個大特點,是請了插畫家金允珠繪畫了很多可愛生動的插畫,方便解釋一些場景及舞台上的情況。因為插畫都很生動,所以我會在此貼上很多,但在此之前,我寫一些Plan A在製作演唱會/Fan Meeting時,要負責的範圍,其實並不只是在舞台技術上提供服務那麼簡單。

~ 每一次巡演及Fan Meeting的主題,都是由Plan A負責的(提案最後經防彈公司Big Hit批核)。所以將首幾個不同的演唱會合為Live Trilogy三步曲的想法(意念源自金相旭喜歡的Star War Movie Series),第三期Fan Meeting的主題Army Zip+,及內裡把防彈成員變成阿米家庭的House of Army短片,第四期Fan Meeting將成員變身阿米捧在生活各方便幫助粉絲的主題,所有演出中場換衣服時播放的VCR內容,每次演唱會或Fan Meeting成員們講話稿件的撰寫(包括日文),這些跟舞台技術無關但非常重要的主題與環節,都是Plan A負責的部份。而每個舞台每首歌如何呈現,要有什麼配對的舞台場景、道具及影像設計及製作,也是Plan A的工作。當然,防彈成員或公司Big Hit可能都會加入一些意見或提議修訂,但防彈每一次演出,背後的主題與呈現出來的故事,確實要歸功於Plan A。

~ 大家可能以為舞台及所有道具的建立,是公司租用該場地多幾天,演出前三兩天之內搭建而成的。但其實差不多每一次較大型的演出(體育館級或以上),第一次演出之前,Plan A都會另外租用其他大場地,只是純粹為了舞台組裝而作綵排。因為所有組件及道具,原本都是紙上談兵設計出來,當組件從世界各地運到第一站的城市,Plan A就會聯同其他幾個大領域的承擔商/協辦商/當地工作人員/有時也包括之後其他地區的工作人員,一起綵排組裝整個舞台一次,再就演出次序綵排舞台組件移動/音響/燈光/背景影像之類所有步驟,到最後一兩天,才會叫防彈成員們一起綵排。在Love Yourself韓國蠶室主競技場首場前,Plan A就租了KINTEX國際展覽中心,連續19天18夜進行了組裝綵排。而在延續篇Love Yourself Speak Yourself首場洛杉磯Rose Bowl前,他們就組用了洛杉磯另一演唱會場館Honda Center六天,進行組裝綵排。必須這樣做,是因為真正演出場館,除了租金昂貴外,更不可能的是有這種空擋讓Plan A預備。很多時,場地可能前兩天還有其他演出,那些單位退場後只剩很短時間搭建新舞台,如果不能預早熟練組裝舞台,計算所需時間,了解每一個步驟及預先解決問題,很大可能不能準時開場。即使同一個巡演,Plan A也要因應每個國家場地的分別,作事前組裝綵排,因為一定會因應不同大小的場館,加設或刪減舞台組件或升降台數目之類(例如Love Yourself 就有由一萬多至五萬觀眾量級別或不同形狀的場館)。以下我撮錄了作者就Love Yourself日本巨蛋演唱會的舞台組裝困難。

.......《日本巨蛋場地的租賃時間可說是刻不容緩,首場演出的東京巨蛋日程相當緊湊,BTS演唱會結束後為Love Life的演唱會,再來是美國歌手Taylor Swift的演唱會日程。因此為了配合後續演唱會主辦方搭建的舞台,時間不得不壓縮。而名古屋巨蛋演出後,後面馬上是Boys And Men的舞台表演,因此我方人員退場後,Boys And Men方將沿用我們的舞台進行調整後直接演出。為了配合彼此的日程,有許多器材設備要留在會場繼續使用,但不及時撤場的話,將會耽誤新加坡演唱會的舞台搭建 ......... 由於Taylor Swift經紀公司對於東京巨蛋演出相當重視,他們越過前一組 Love Live,直接與我們聯繫相關細節。為了這次的協議,我們還在七個月前的18年4月,到Taylor Swift巡演的首座城市鳳凰城,直接與他們的演唱會主辨方見面協商,在那之後也不停研議。最後兩方協議內容,事先讓她的主辦方的鋼架進駐場內,裝置基本結構,在那之上搭建我們日、韓方的舞台設備。》......... (大家想像得到,單只是一個巡演其中兩場演唱會,只限於溝通及協商舞台組裝的安排,Plan A要花的時間嗎?)

~ 一個大型演唱會的製作要成功,當中的複雜程度,絕不是幾個甚至幾十個有能力的專業人員就能應付得來。金相旭在書本最後的致謝文內,單只以其中一場演唱會的韓國製作分部單位(Speak Yourself巴西場),就提及舞台導演組、工程組、轉播組、雷射效果組、控制阿米捧組、燈光組、電飾組、媒體系統組、動態裝置藝術組、舞台道具管理組、特殊效果組、ABR組(大型充氣模型)、營運組、道具/ABR設計組、VJ技術組、舞台美術組、對講機通訊組、DVD製作組、鷹架組、移動車組等等..... 以上這些還未包括Big Hit自己內部如舞台表演組(孫承德負責)及視覺呈現(金尚賢負責)、樂隊及各類現場演奏人員、化妝/髮型/舞台服飾等單位,及所需要合作的海外團隊及屬於各場地本身的公作人員或保安單位等等。這當中,每個單位都要各盡本份,才可確保防彈舉辦的每一場演出能順利進行。大家可以想像到,只是這些單位的內部聯絡溝通相關工作,有多繁重嗎?!

書本內其他文字內容的部份還有很多,但我不會再寫太多了,有興趣的讀者可以購買這本書慢慢閱讀,但我可以肯定的告訴你大家,如果你是像我一樣,去過(好多)防彈的演唱會/Fan Meeting,或者對演唱會製作,舞台製作感興趣,這本書一定滿足到你。以下就分享書本內一些生動的插畫。

(一般有20首歌的演唱會,綵排時間平均四小時左右,防彈出道Showcase只演出三首歌)

(防彈成員在場內走來走去跟觀眾打招呼或致謝,你以為去那邊是自己決定的嗎?錯了,都是Plan A計算過然後指示防彈移動方向的,所以大家不要太自己陶醉了。)

(插畫部份也會包含一些舞台技術或專有名詞的解釋)

(防彈成員變成House of Army及阿米捧精靈,都是Plan A的威利PD想出來的!)


(首次日本巨蛋演出,成員們站在升得非常高的熱氣球謝幕,Plan A的計劃及綵排。)


(Plan A踏入防彈第一次海外競技場館美國Citifield的印象)

(因為演出日程太緊密,同一時間在不同國家都有工作進行中,所以Plan A會有兩支隊伍熟習製作流程,不分日夜飛來飛不同國家作準備。)

(LYSY巡演開場曲Dionysus使用那兩只巨型吹氣花豹的誕生)

(LYSY安歌第一首歌Appaman使用的吹氣遊樂場防彈成員們首次綵排)

(LYSY芝加哥場,因寒流及大風雨影響了舞台效果。)

(以下是一些成員獨立舞台,我覺得很有趣又跟成員性格很合襯的插畫。)

(首先是Wings Tour忙內Jungkook的Begin舞台)

(Wings Tour隊長RM Reflection舞台綵排)

(LYSY Tour Suga Seesaw練習室綵排,及第一次演出時Plan A工作人員的期待。)


(LYSY Tour Jhope Just Dance舞台的水平動線綵排。他實際的舞台那些方塊都是柱子,會獨立地上下升降的,但這一次是他在水平看著劃出來的方格綵排。)

(LYSY Tour Jungkook Euphoria舞台,Plan A工作人員事前使用高空繩索飛來飛去的綵排。)

(LYSY Tour V Singularity舞台,Plan A將躺在道具大床時要配合鏡頭的部份,拍了錄像給V參考。)


最後,雖然這本書沒有任何相片,但Plan A很多骨幹PD都會經常在文字或插畫出演,我藉此向大家介紹這些,對防彈多年來巡演演出成功的幕後功臣。

書的末端,金相旭有寫明,在Love Yourself Speak Yourself巡演之後,Plan A跟防彈的合作就結束了(雖然沒有提及原因)。我找了之後第五期Fan Meeting Magic Shop的DVD來看,Plan A真的沒有在工作人員名單(之前都有)!其實第五期及最近第六期的Fan Meeting Sowozoo流程,明顯地跟以前的Fan Meeting有分別,沒有主持也取消了遊戲的部份,只留下成員自己聊天的環節,演出的歌曲也多了。雖然我喜歡新的FM流程,但大家記不記得,五期FM首爾第一場,舞台控制上出現多翻不可原諒的嚴重失誤(重溫在此)?第六期FM成員聊天時,稿件的內容,成員表達的流暢度,也有退步。五期FM DVD工作單位名單,連演唱會製作單位一系列名稱都沒有了,所以我不知到是改用其他公司負責,還是Big Hit開始自組內部隊伍負責(我太懶了不想重看DVD錄像最後工作人員名單去找)。MOTS Tour因為武漢肺炎被取消,也不知道由什麼公司負責,我自己只覺得,Plan A的離開,對防彈的未來巡演的質素,應該會有些影響,真可惜。

最後,我撮錄了,跟防彈在世界不同角落,緊密工作了六年的金相旭,在書本最後《致謝》部份,寫下多謝防彈七個成員的內容。

《首先,不得不先提起,一同見證他們的少年與青年的防彈少年團成員們。南俊(RM),直到現在才能說出口,南俊是我最喜愛的成員,心思縝密、謙遜有禮、心胸寬大,能夠遇見這樣優秀的隊長,真的是我的幸運。還有在WINGS終結場時,所演出的Born Singer饒舌,絕對是我畢生聽過最優秀的饒舌。再來是雙翼的另一位碩珍(Jin),在艱苦的環境時,依舊能替現場帶來愉快氣氛,工作人員皆打從內心地很感謝你,在經歷那麼多場演出,卻也一點沒有表現出不舒服(至少沒有表現出來),再次對碩珍特有的耐心致上謝意。玧其(Suga),無論下達何種指令皆能做得完美的閔PD,演唱會製演的細部工作究竟是怎麼運作,要進入Plan A一樣的製作公司有什麼條件等等,當時在Wake Up VCR拍攝現場時朝我問問題的模樣,依然歷久,當時就知道你一定能實現想做的事情,希望下次能夠一起去吃烤羊肉串,希望你能夠健康快樂地繼續前行。號錫(Jhope),當我每次走進喧鬧吵雜的現場時,你總是高聲提醒大家「導演來了,成員們集合。」妥善地營造會議氛圍,真的很謝謝你,我相信BTS能夠成功的因素之一,也是因為號錫總是能用特有的魅力帶領團隊。同時也對當時說自己不害怕、沒關係,願意嘗試地搭上熱氣球時的你感到抱歉,我第一次搭的時候也是有點害怕。智旻(Jimin),雖然我看過許多歌手的舞姿,但對於智旻的優雅舞步還是讓我感到驚嘆,以及與映襯的歌聲,更是讓我特別珍惜每次能觀賞你的舞台的機會,以後無法再看到你帶著特有的親近力穿梭於團隊間,真是令人可惜。泰享(V),總是盡心盡力地進行舞台表現,即便面對最後一場演唱會時的緊湊登場也完美消化,我相信你有天也會像你的深邃眼神般,成長為有深度的人。最後是老么怔國((Jungkook),無所不能的黃金忙內,身體結實又機靈可愛,即使搭上比天高的熱氣球或滑索也毫無畏懼,總是能展現享受舞台的模樣,好想念當時頂著小鹿般純真大眼,講話仍是混著方言,帶點害羞的青澀時光,我會想念你的。》

看這本書,讓我重溫過去幾年很多美好的回憶,亦藉此向大家介紹一下,防彈的成功,除了是因為他們的實力與堅毅之外,背後還有無數有勞有功的一大群人,在他們上下左右扶持支持著。大家要讚揚及感激防彈之餘,絕對不要忘記他們。

(2021年12月更新:在最新有關防彈於11月在美國洛杉磯舉行的Permission to Dance on Stage演唱會文章中,知道了HYPE真的自組公司HYPE 360 Concert Production Studio製作防彈的演唱會了。)



















18/7/2021

擇偶條件.....?

連續寫了6/7篇防彈及KPOP,今次寫些完全沒關係的。

其實也不是完全沒關係,因為在社交網看防彈訊息或他們的照片/錄像時,經常有很多粉絲就他們的外貌、衣著或動作,發些帶滿陶醉與飢渴(thirst over)的回應,有時誇張到,只是露出手臂、小腿或者肩膀,粉絲就要暈倒一樣!雖然當中佔大部份都是網絡上流行的“過了頭”反應,但每當出現絕大部份都是這種留言時,我不禁懷疑,現代年輕女生(可能也有少部份男生),是真的那麼飢渴嗎?她們的生活範圍社交圈子,是這麼缺男性荷爾蒙嗎?她們的理想擇偶條件,就是這幾個小子對公眾表露出來那些嗎?

我距離求偶的年紀已很遠,不過想想近十年社交網絡及交友軟件的發達及普遍,要找異性約會又好,約炮又好,應該比我那個年代容易得多,不是嗎?所以我覺得粉絲們只是為了防彈幾個露了那丁點皮膚,來個扭腰或頂胯,就又尖叫又失控,令我有些費解,更何況,防彈七個在KPOP界內,已算是露得很少的一群,要找裸露全個上半身或露個點的男偶像,其實不難啊!

有時看到阿米們會說,XXX(防彈成員)就是我的理想對像,又或者說笑的,說有了XXX(防彈成員)這存在,還會對其他男子看得上眼嗎?。我其實有點想知道,大家的理想擇偶條件,無論外在或內在,是什麼?我也分享一下,我自己的想法與實際經歷。

先說外在好了,體型的話,我好像較偏好高個子。其實我只跟三個亞洲男孩(二港一韓)一起過(曖昧/拍拖/結婚),但他們三個身高都超過178 cm (5'10"),我的第一任前夫,就是跟防彈最高的隊長RM一樣高(181 cm, 5'11"左右)。下面就是一張很罕有我仍留下的合照,那是1997年我第一次去韓國旅行拍下的。我身高163 cm,跟他相差大半個頭吧,但我又不覺得這距離很突兀。


其實我約會過身高最高的一個男子,是個德國人,足有190 cm (6'3"左右),跟我差接近一呎高!那時候是真的有點負擔,因為只要是站起來或行走時,要談話我就一定要仰起頭,久了頸部會累。不過,雖然我差不多全部約會過拍過拖的男伴,身高都在178 - 182 cm左右,但與我一起最久的第二任前夫,卻是個矮個子,只有173 cm左右(跟Jimin及Suga差不多),不計一些只約會過一兩次的男生,他也是我認識最矮的一個,但我們卻結了婚十年啊(也是我沒有穿高跟鞋的十年),所以說,可能男性的身高對我來說,說到底並不是那麼重要。

相對於身高,其實我可能更在意體格,或者體型,因為,我是從來沒有跟瘦個子一起過的。不知是否我自己身型一直瘦骨嶙峋,我對體型瘦削的男性提不起興趣,反而有一點胖我卻不介意。我自己已經骨骼尖削,連睡覺的床墊也要厚厚軟軟的,好讓我晚上不會為自己的骨頭撞痛而弄醒,如果伴侶沒有點肌肉/肥肉幫我墊一墊,那麼平日擁抱親熱等,會令人苦惱!(防彈大部份成員都過份瘦了,真人一定比你們看到的照片錄像瘦更多,不是我杯茶。)

幸好除了其中兩個有點胖之外,我其餘伴侶,都是屬於壯碩派,肩膀闊肌肉量也不錯,可能我很多伴侶都有運動習慣,而且對運動的熱情很高。我第二任前夫與另一個曾一起幾年的加拿大籍前男友,都有玩過馬拉松及三項鐵人賽,另一位澳洲籍前男友是業餘單車手,會連人帶車飛去法國,參加每年環法單車賽,會開放某些路段給業餘車手去玩玩的活動(雖然是玩,但大家應該知道,不是我們平時週末去郊遊租架單車去踏踏那麼兒戲)。

又出賣一下我前夫,這是他年輕時的照片,我想說的是,他現在55歲的體型,跟當年差不多,幾年前他迷上American Ninja Warrior那種極限障礙運動,近一兩年就玩Crossfit,我覺得他是會一直運動到老的人啊,佩服!


可能吸引我的男性,不少都是睾丸酮(testosterone)高的種類,我發現我大部份男伴都有脫髮的情況,我兩任前夫都有,更有另外兩個前男友,因年輕時已脫髮太多,所以一直都是剷光頭(外國人光頭較普遍)。不過真的要我二選一,我仍是會選男子氣慨強,性格與體型都剛強的伴侶。我自己的性格已經那麼強勢,我不想伴侶弱弱的像個窩囊。抱歉,我不是典型“港女”,只想找個奉我如公主的奴隸來指使呼喝。可能也因為這樣,多年前第一次離婚後,我沒有想過再找香港男人作伴。好聽的是香港男人非常尊重女權,但同樣大部份香港男人面對女伴時,實在太沒主見太懦弱了。別誤會,我不是要找不尊重女性的“大男人”,而且只希望伴侶能在尊重女性之餘“似翻個男人”。

至於樣貌五觀等,其實我沒有特別要求,眼大眼小都可以(我那麼多外國伴侶,如眼睛顏色等真的什麼都試過),嘴型唇厚唇薄也可。但實際上,我好像未試過跟扁鼻子男子約會一起過,連三個亞洲男伴鼻樑都是高高的,難得啊。

以上都是外在的喜好,大家又如何?即使是單身,也會有喜好吧,而已有伴侶的,又以那類型佔的比例較多?

至於內在,我不說什麼心地好,有愛心,為人正直之類的大路要求了,沒有任何人會抗拒這些的。

有一樣能力,在我而言是會大大加分的,會很容易吸引我令我心心眼的,那就是對生活日常所需的知識及技能很強(crafty)。例如對生活常識的認知,家居的維修,機械的操作,電腦系統或科技資訊的掌握,甚至如料理烹飪等等。當然,不一定要每樣的能力都強,但如果對任何一方面的生活知識及技能都是白癡,或以為只需付錢給他人弄就可以自己不需學這種心態,對我個人來說,簡直是會將任何新生的感情火苗一下子灌熄。我很喜歡第二任前夫的其中一個主要原因,也是因為他生活技能上,是我認識過的男性之中,數一數二高的。他大學畢業之後,一直都是做跟數據有關(Data Architecture, Business Intelligence)的工作,但其實他大學沒有主修副修電腦或科技資訊,而是主修經濟的,而且未畢業已被大型企業聘用上班了。只是一個年輕時的興趣都可以變成專業,他就是那種求知欲高,學得快又做得好的能人,連各種各類的冷知識都懂一點,我們以前每星期一邊看一邊玩美國電視遊戲節目Jeopardy,是很滿足過癮的,也是我們夫婦的一個共同嗜好。他唯一的弱項,應該是烹飪,因為他本身對吃就沒要求!但我第一任前夫,卻是個接近專業的烹飪高手!所以說,男人未必一定是四肢發達就頭腦簡單。(題外話:我覺得防彈七個,除了Suga之外,一般常識及生活技能都完全不合格,除非有覺悟會在有生之年,一直像保母一樣照顧他們起居,安排他們生活所需,否則做他們的女伴真的苦命。)

有一點我想說的是,即使是單身都好,大家不妨提高一點擇偶條件,不要因為想脫單就妄自菲薄;而已有伴的,如果對伴侶一些思想行為實在忍受不了,也不要委屈自己勉強保存關係。以外在客觀條件而言,我是個不吸引的女性,瘦削身材欠奉,單眼皮臉圓圓樣貌非常普通,見過我的blog友都知道我外貌沒什麼吸引之處。但我沒有因為這些不大可改變的弱點,而降低過我的擇偶條件,也從來沒有為任何一個伴侶,改變自己的外貌、打扮或衣著,甚至性格。我的經驗告訴我,即使不是美女,一些內在的素質培養,久而久之會影響到你向外散發的氣質或氣場,而那氣質漸漸會變成一種看得出來的魅力。與其委屈自己去賣弄去撒嬌去迎合,不如花些時間自愛自強,或找點興趣(我不是說追星)讓自己活得自在開心一點。即使是以現代方式,例如用交友軟件去找伴侶,在聊天過程時也要學會不輕易妥協不隨意任人批評或評論自己,不要一直迎合對方只為了想有個約會。如果遇不到符合擇偶條件的伴侶,單身也是不錯的選擇,真的,單身都可以活得很快樂!

祝大家情場得意!

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噢,因為我的讀者群國籍分佈非常廣,忘記了加這一點:香港人在擇偶,或者處理相處問題,感情問題的時候,是絕對(真的絕對)不會將有些亞洲國家重視的東西放在眼內,我所指的那些東西,就是星座、血型、生肖之類。我以前都不知道,原來台灣人,那麼重視朋友/伴侶的星座,而且很多時,都將人與人相處間會出現的情況或問題,以「噢,因為對方是XX星座,所以才這樣」,又或者是「噢,因為他是XX星座,所以你要對他這樣那樣」來解釋!日本韓國就重視血型,什麼型跟什麼型相襯,什麼跟什麼不可以之類!這些對我們香港人來說,實在太神奇了!因為香港一直都受英國/西方文化影響,我們交朋結友又好,選擇伴侶又好,從來都不在意這些,甚至不會問對方這些,也不見得我們的離婚率特別高,或友情很薄弱啊。















12/7/2021

是唱英文的問題,還是........?Permission to Dance

我在之前一兩篇文章的回應提到,我不會特別為防彈7月9日出的新歌Permission to Dance寫點什麼,原因很直接簡單,我不喜歡這首新歌。

那今天為何改變主意?

亦是很簡單的原因,就是因為新歌一出之後,社交網上來自阿米(有些是路人)的批評不少,但差不多所有批評,都集中在“實在不喜歡防彈唱英文歌”,“防彈的英文歌失去防彈音樂的特色”,“防彈再不停出英文歌我要脫飯了”......之類之類。然後,又有另一批阿米說“很喜歡這首歌,你(批評者)不喜歡可以不聽”,“防彈音樂路向就是一直在變,轉唱英文歌也是,是你們沒跟上”..... 之類之類,總之就是兩個陣營在吵過不停,而且不限於歌迷的國籍,來自西方韓國東南亞各地的阿米,都出現互攻的情況,算是近幾年來,飯圈內為防彈回歸,吵得比較嚴重的一次(唯飯因為個別成員歌曲及MV鏡頭分配多與少那種爭吵,我一直不當一回事)。

而我今篇想寫的,就是針對這兩個陣營的爭吵。其實更準確的,是我想指出兩個陣營都把這次回歸,這首Permission to Dance出現的問題,看錯了。

因為這裡也有很多不是阿米的讀者,所以我首先貼上這新歌,讓其他讀者先聽一次,聽不清楚歌詞可以按字幕,因為他們今次不是每個成員所有發音都很好。


我不想寫得過長,所以就以點項撮要一些批評,及我自己的看法:

~    防彈歌曲一向的特色,是成員自己填詞,這樣才可以表達他們的心意及訊息,但如果唱英文歌,就是外國作詞家寫的,直接失去了防彈原有特色。(我某程度上同意這個看法,因為防彈韓文歌詞的細膩、意境及用詞,是罕有的高質。但同時,以防彈一向高度參與歌曲製作的做事方式,即使英文歌詞不是自己寫,主題也必然是他們同意的,而更重要的是,暫時出過的三首英文歌,純以歌詞看,寫得最有意思,最接近防彈會想推廣的訊息的,就是今次的Permission to Dance,所以只針對這首歌來批評防彈英文歌的歌詞,站不住腳。)

~    Permission to Dance這種流於歡樂正向的歌曲,太過表面太過沒深度,並不是防彈一向的風格,尤其是他們韓文歌一向呈現的風格。(這一點我都是某程度上認同,但同時,大家不要忘記,防彈出過的三首英文歌(再加上韓文歌Life Goes On),都是在武漢肺炎肆虐全球後發表的,如果細心一點觀察,應該會留意到武肺對防彈歌曲創作,帶來了一個破折號(a break)般的改變。透過他們多次談話及訪問之中,都知道他們好想在大家都好無助好沮喪的時候,能為成員們自己,及全世界都承受著的挫折感,去做點什麼幫助點什麼。所以以我自己的角度來看,我會將他們這段時間出版的歌曲,視為一個某時空特有的獨立體,當中也包了BE專輯的歌曲。但即使把它們抽出來審視,說到底其實也沒有違反防彈一向強調,他們每個階段的創作,就是反應他們當時的想法,當時想發出的訊息那一個原則。如果BE專輯是他們用韓文表達因疫情無法見歌迷的失落感,那他們出的這三首英文歌,就同時是他們以英語向全球歌迷打氣及鼓勵的喝采聲。兩者,都是他們的聲音。)

~    防彈不停出英文歌,只是一心一意為了迎合美國樂壇,放棄了他們的根本。(這一點我不同意,與其說防彈現在只在意西方市場,更恰當的說法,是他們在出版Dynamite之後,發現自己在美國樂壇的影響力,真的跟歐美一級樂人平起平坐了,所以現在是把發展的範圍“同時”包含了美國。這樣就正如他們出道不久後,開始推出日文歌,日文專輯,“同時”在日本發展一樣。那時候因為KPOP前輩在日本已創下固有的成績,他們不用太計算太冒險,都知道全球第二大音樂市場的日本,是可以花時間去同步征服的。但美國這第一大市場,從來沒有非英語母語的歌手成功過,在他們確實知道了自己成功闖關後,現在才開始“同步”去攻佔而已。以我來看,他們沒有想過放棄其他市場,而只是更忙碌地,去攻陷更多更大的市場吧了。)

大家有沒有發覺,以上的批評點,其實跟Permission to Dance這首歌,沒有很直接的關係,而即使是第二點有些關係,針對點也仍是在批評歌詞是英文,不是防彈自己的創作上。

那麼,對防彈出英文歌的批評,為什麼會在他們發這首Permission to Dance,才一窩風一擁而來?個多月前,防彈在五月下旬出第二首英文歌Butter時,大家都沒有說防彈唱英文歌不好,而是整個飯圈熱烈推廣慶祝,Billboard榜成績甚至很難攻入的美國電台播放成績也很好,大家不覺得好奇怪嗎?

這裡的防彈讀者們,一向都知道我是比較罕有,絕對沒有濾鏡但又忠心的阿米。我想寫這一篇的原因,就是想向大家講講,比較少人說的看法。

我先下結論:這次飯圈爭吵的癥結所在,其實是Permission to Dance這首歌的質素太差,差過防彈過往出過所有韓文、日文及英文歌(我之前說過這首歌難聽),但批評的阿米們不是自己弄不清楚,就是不想說防彈出品差,所以就以這首歌是英文歌,來把一切指責聲音歸咎在這一點之上。

如果防彈出英文歌是犯了錯,Dynamite絕不會做出這麼好的成績,Butter更絕不會被全部阿米或樂評人喜歡。

我第一次聽Permission to Dance時,一過了Jungkook和RM首六句之後,已可以用慘不忍睹來形容之後一路完成這首歌一路的想法。這首歌最大的問題,絕對絕對不是英文歌詞,也絕對絕對不是歌曲想表達的歡樂訊息,而是全首歌每一節每一段,所有的旋律,更差的是所有樂器運用及配樂。

我都知道,音樂喜好是很個人,很主觀的。但同時,要受到大部份人欣賞,某程度上被認定的客觀條件,客觀質素,是拗不過的。

如果Permission to Dance的問題,是如一些阿米說的“因為它是英文歌”,那我想所有讀者(不管是不是阿米),來細心聽一下這首歌的純配樂版,而同時想像,如果填上韓文歌詞,是否會有明顯的分別及進步。


如果仍然不知道我在說什麼,再聽聽Butter的純配樂版本。


大家聽得出分別嗎?

我自己認為,即使不是音樂評論家,不懂什麼音樂創作的專用名詞及術語,都能聽得出Permission to Dance的配樂及旋律非常老土,不單沒任何現代Pop的元素,更是土得像60/70年代那種保守安全式的機械創作,真的像是一群中學生,而且是我在中學那年代,自己圍在一起鬧哄哄隨便弄出來的一樣,無論在beats, bassline, instrumental, melody等等,所有所有,都可以用業餘低級來形容。有些人說這首歌像是High School Musical電影劇會出現的歌,也不是不準確(我自己覺得更像一些為大型慶典如奧運開幕而創作的合家歡主題曲)。這首歌不是填上英文、日文甚至韓文歌詞,可以作出任何改善的低質。大家再聽聽Permission to Dance Instrumental,再想想,防彈出道八年來的歌單,有出過這般幼稚水準的歌嗎?

不過也不能將責任放在主製作人Ed Sheeran及其團隊,或指責是因為外國製作人,所以歌曲失去了防彈特色。因為,近幾年防彈所有歌曲,在作曲編曲上,大部份都有西方製作人參與,有些甚至由他們監製,Ed Sheeran之前替防彈創作的Make It Right,是首迎合到西方流行曲又同時不失防彈風格的歌,也沒有人說過Steve Aoki監製的Mic Drop及Truth Untold不屬有防彈特色的歌啊!說到最後,收到全球音樂人排山倒海式提交的音樂,最後作出選取決定的,是防彈自己的音樂製作團隊。

我自己是這樣想的,就是不少阿米也不喜歡這首歌,但又不能精確地描述為什麼不喜歡,所以就附和著其他阿米一些很表面的批評,將問題集中在這首歌是英文歌上,來順理自己的批評。其實如果今次沒有出Permission to Dance,把這首歌填了韓文歌詞,放在下張韓文專輯作主打歌,也一樣會被大罵。

如果你好奇,我對防彈出了一首這麼難聽的歌,有何看法?

坦白說,失望當然是有,因為這首歌,純以音樂質素計,真的低得過份,但這不是第一次我不喜歡防彈的主打歌啊。其實防彈出的主打歌或其他歌,我很多都無感甚至討厭(無感的有DNA, Boy with Luv, 不喜歡的有Save Me, Dynamite及一半以上的成員solo歌, 討厭的有Fake Love及一些日本主打歌等等),誰說過你飯上一個歌手/團體,就要他/他們出的所有作品都喜歡,都支持?我是鐵飯,但不是腦殘盲目飯。不喜歡那些歌,不聽或者聽少一點就可以,沒必要咬牙切齒的批評或抗辯。

另一點是,雖然我覺得這首歌很難聽,但我亦意識到,防彈在這首歌想帶出來的氣氛及訊息,特別是歌曲最後outro部份那幾段la la la,雖然在音樂上算是全首歌的敗北之最,但同時也是在這幾句的舞蹈上,特別加上幾個國際版的手語手勢 (joy, dance, peace),讓可以說是在這個疫情下帶口罩的日子裡,最孤獨無助的弱聽社群,一樣可以感受被融入被包容在內的感覺,出歌不到幾天,已有很多弱聽者或者是他們的家人朋友,甚至世衛秘書長,在各社交媒體表達感動感激之情。而亦因為這首歌旋律老土,也讓更多不同年紀,尤其是老一代及小朋友,可以一起享受歌曲想帶出的歡樂氣氛。有時候,雖然音樂到最終都是音樂,但一首歌,除了音樂以外,不代表沒有任何價值。

我自己認為,這次Permission to Dance回歸的爭拗,對防彈未必是一件壞事,他們都是很會聽樂迷意見的一群,既然出了首難聽的歌,接受一些批評是應該的。只希望他們能掘深一層,避過只批評是不是英文歌的問題,知道最終的癥結,不是阿米不喜歡防彈的英文歌(Dynamite, Butter沒問題),而是不想他們再出了一首質素很低的歌而已。











 


6/7/2021

我聽KPOP的起點:CNBlue

對於韓流,未聽KPOP之前,我是在美國生活時,先看韓劇及韓國綜藝節目而開始的。回看我這個部落格很早期的文章,應該看得到那時我寫的點滴。

而讓我由看韓劇,一躍走進KPOP的深淵,就是因為一部2009年出品的韓劇,由張根碩、朴信惠、鄭容和及李洪基合演的青春偶像劇《原來是美男》。

因為劇本內容主要是說一隊人氣偶像樂隊,所以劇內有不少歌曲表演部份,也為該劇創作了不少歌曲。我看完這劇之後,對其中一主角,鄭容和自己原屬的樂隊CNBlue的歌曲,一聽就愛上,而我在美國iTunes第一次買韓國的歌曲,也是屬於CNBlue幾張專輯的歌。

為什麼今天突然想寫CNBlue?因為前兩天在推特,看到他們最近接受英語媒體訪問,自己主動提到防彈,我把那部份原文撮在這裡:

"One thing nobody's asked us over our career is our thoughts on BTS, " says Jung.  "We love BTS, and have found them awesome since their earliest days.  During their debut era, they were so humble and we thought it'd be weird if they didn't get big.  Now they're so big."

"They had a different gaze in their eyes than other artists," says Lee.

"Honestly, we find their music, lyrics, and message to be really nice, adds Jung.  "Their continuous storytelling is really great, and their development is really apparent through their albums.  We've met them at an award show before, and I asked them what they do on their days off.  They said they still work on those days, which really stood out to me."

就因為這篇訪問,讓我想起以前聽他們的歌的日子。CNBlue跟其同公司師兄團體FT Island一樣,都是不跳舞的純樂隊組合,而我覺得最神奇的地方,是這兩隊樂隊的成員,全部原本都不是什麼地下樂隊,或求學時自組樂隊,已熟悉演奏樂器的樂手,反而是像跳舞男團一樣,靠外貌靠參與選拔,甚至是童星出身,而其後只靠三幾年訓練,不單可以在演奏樂器上達出道水平,更難得的是能夠變身成為,可以純粹靠自己創作的歌曲,繼續發展的樂團。也應該是因為他們都是歌曲創作者,在談及防彈時,不像其他前後輩那樣,只會讚他們創的紀錄或得的獎項,反而會提及防彈的創作上的發展及進步。

CNBlue是已出道11年的大前輩團體,但我自己仍是較喜歡他們出道首三四年那幾張專輯,因為那些歌的風格更有傳統樂隊band sound (他們後來的歌,無論在旋律結構及配樂上,都給我更像流行曲的感覺)。

不能在台上跳舞,並不等於看他們的演出會很悶,CNBlue主唱鄭容和,是非常著名現場唱得好的主唱(很多時比專輯錄音版更好),而且因為是樂隊現場演奏,是不可能有墊底伴唱的,所以更能夠聽得出他本身的演唱能力,因為有時有了MR墊了底,很難聽得出他原本聲底有多雄厚及響亮,沒有墊底,音準不準也會聽得很清楚。

我之前寫過,防彈在2014年,出道後一年就第一次參加LA KCON作開場單位,在美國吸了很多新飯。那麼,該晚的壓軸單位是誰?就是CNBlue,你就可想而知,CNBlue在當時多紅。我看過多年各韓團的KCON演出,CNBlue在2014年LA KCON的演出,一定入圍KCON歷史最佳之一。

我先放上自己最喜歡的CNBlue單曲:I'm Sorry,然後就是Love (1'12"開始),看罷這兩個演出,也可以想像,看他們的演唱會能多嗨。這兩個錄像雖然都是fancam,收音不好,但就更聽得出他們現場,沒有任何後製混音的聲音,鄭容和的聲底,是真好像不費吹灰之力就很響亮的。(真不能想像,一個純因為少年時在社交媒體上的一張照片,外貌帥被發掘的"釜山臉讚",會成為一個全才的音樂人。)




另外再送上兩首我也十分喜愛的CNBlue歌曲,第一首是他們9年前,第三張迷你專輯的主打歌Hey You,就可以聽得出他們早期典型CNBlue的band sound。另外,因為他們每次都是現場演出,鄭容和時常都會改變唱法或加些即興元素,很多時都比起看現在音樂節目,千篇一律的跳舞韓團演出更好看。


最後一首,是更早期,2011年,十年前出的第一張正規專輯,當中一首非主打歌Lie (他們很多非主打歌都很好聽),這首歌副主唱李宗泫合唱多一點,十年前的他們樣貌雖然很小孩,但以只出道一年,演出的台型成熟程度,跟現在出道一年的男團很不一樣吧。不過,CNBlue的出道前訓練,跟一般韓團/樂隊非常不一樣,他們是唯一一隊,在出道前一年,被送到日本一邊受訓,一邊在街頭免費表演過百次,累積現場演出經驗的韓團,他們的真正第一次演出,就是2009年初,還未正式出道前,在日本原宿地鐵站外完成的。



CNBlue的歌,尤其是早期的,大部份我都喜歡,所以也是我最早期聽KPOP時,在日常歌單中,擁有最多作品在內的單位。CNBlue雖然不是舞團,但當年真的非常紅,不只在韓國,在日本他們更紅得比在家鄉還厲害,擁有/打破的紀錄也不少,也應該是韓國KPOP樂壇,歷代成績最好的樂隊組合。近年他們團隊內出現的壞消息/壞事,並不是我想在這篇文章提到的東西,我只是想說,CNBlue,就是我聽KPOP的起點。