我的防彈演出印象難忘場面

首先，祝大家新年快樂！希望在2021年，大家都可以如願去旅行，去探親，去看演唱會！

先警告：看這篇要花點時間！

自從2019年12月初，去洛杉磯看完iHeart Jingle Ball之後，我已經有超過一年沒有看到防彈現場演出了。這段時間是自從2015年我飯防彈以來，最長的空隙。其實今年，即使疫情反反覆覆，我也是不介意世界各地的情況下，一直懷著希望可以看防彈演出，包括四月的首爾開幕四場，年中在美國各城市的八場，及之後未公布售票的其他場次。我是懷著即使要防疫隔離也要看得到的決心的。但當然事與願違，各場次相繼被取消/延期。在今年10月及12月，防彈原本同步舉行網上/線下現場演唱會時，我也是希望能親身出席的(這是無業人士擁有的彈性，即使來回都要隔離14日也可以)，但防彈就是與這肺炎的八字非常不夾，永遠公佈時疫情受控，但接近演出日就會大爆發！唉，看來都要等今年中後段，才有機會。我美加八場的門票一直沒有退，不論生活在何地，我仍是希望能夠盡量多看他們的。

沒有機會看他們現場演出，就趁新年悶悶的，寫一篇我看防彈時，印象深刻的場面。指的是“場面”，因為可能有些不是歌曲的演出，而只是一些令我印象難忘，可能是感動，可能是驚喜，可能是讚嘆的片段/瞬間。而因為是我的回憶，所以只會寫我自己親身出席過的39個演唱會/音樂會，而並不是大家在YouTube或飯拍看到的所謂經典場面，也沒有什麼排名可言，希望大家明白這是我主觀的感想。亦因為我沒有在他們演出時拍攝的習慣，所以這些場面都只是記憶，如果我在網絡上找到同一場次又認為適合的錄象，我才會放在這裡。

大部份有幸能夠出席過防彈演唱會的阿米都同意，看防彈演唱會是會上癮的。亦都會時常被伴侶/家人/朋友/同學/同事/不相干的人質疑，同一巡演都是唱一樣的歌，為什麼要看第二次/第三次/第N次？跟沒有出席過防彈演唱會的路人談這些是談不攏的，因為去看防彈演唱會，不是一個純觀看歌手演繹一個歌單的被動單向活動，而是每一個出席者都有很大參與，很多互動的一個體驗(experience)。

在現今高科技現代人隔離陌生感擴大，入與人之間減少了很多身體互動的時代，那短短三兩小時，大家在心情/情緒上的高漲及感動，及很難得地在一個小場地擠滿“同心”的人，那應該是大部份現代人很少機會體驗到的經歷。那種high，是會上癮的。

當然，這並不等於任何韓團演唱會，任何狂熱飯圈的歌迷，都會有一樣的經歷，不然所有團都會一樣受歡迎，一樣那麼難買票。防彈演出的不同，是因為他們現場演出的投入度，誠意及能達到的高質素，這些元素即使是普通人，都能輕易看得出分別。我有看過其他韓團的演唱會，也看過幾次拼盤式的音樂會/歌謠祭，防彈演出的整體氣氛及演出賣力度，與其他團是有明顯分別。這可能因為他們七個本身被教導得好，對工作責任感很強，但也有很大程度上，是因為他們是現今全球樂壇，非常非常少數，真心喜歡現場演出的藝人，而且更難得及幸運地，能夠在觀眾現場的支援叫喊聲上，得到更多動力而發揮更好的隊伍。大家要明白，演唱會是男團最賺錢的工作項目，所以是逃避不了的必要魔鬼(necessary evil)，但也是較辛苦又沒什麼娛樂話題的工作項目，要花長時間排練，不計體力透支，只是長時間離開家園的隔離式生活，已令很多藝人只當演唱會是短時間內賺大錢的工具，是避免不到的工作的一種，沒有享受不享受可言。而這種只視演唱會為工作的心態，是會讓觀眾看得出來的。如果不能從現場演出中，獲得金錢以外的快樂及滿足感，日程又辛苦難耐，那大家估計他們還能有多投入？

說起我自己的回憶，我看防彈上癮的起點，主要是2016年首兩次看防彈的表演，即是花樣年華On Stage: Epilogue演唱會及KCON LA 2016。那時他們還年輕正直體力最好，現場演出能力又開始穩定的時候，好的歌曲也十分足夠，所以整個演出水準與氣氛都很好，可說是沒有什麼場面特別印象深刻，而是整個演出很出色。在我記憶裡，那時候阿米在現場的投入度及互動，反而令我好難忘。

以下有兩個飯拍，都是KCON LA 2016的演出，當年兩晚的壓軸，首晚是大前輩Shinee，第二晚才是防彈。我已寫過第二晚現場應該有八成觀眾是為防彈而來，而他們也是當日才在菲律賓飛到洛杉磯，連握手會都辦趕不辦，綵排也是勉勉強強趕及，但出場一聽到觀眾的尖叫聲，立即像注射了活力劑一樣。這也是他們算是數一數二高水準的Fire現場版，雖然剛下機已很累很睏又有時差反應，但年輕還是有其好處。留意他們演出時的表情，你會看得出他們是愈唱愈享受而愈嗨的。

正所謂沒比較就看不出分別，以下是之前一晚Shinee壓軸的飯拍，Shinee也是少有現場演出水平高的韓團，而且他們比防彈資深很多。View是他們表演過多次的主打歌(錄像由2'18"開始看)，這首歌節奏雖然不算快，但舞很難跳。

坦白說，他們這個演出，在“技巧上”，無論歌與舞，都沒有什麼好挑剔，每個大小動作都沒偷懶，現場唱功亦穩定，是交了功課的(尤其是已故的鐘鉉)。但是.......... 你們有沒有覺得他們在“上班”的感覺？沒有看到他們很投入，成員之間感受不到默契，也看不出他們在享受其中。不要忘記，Shinee已是韓團中現場演出很高水準的一隊了。

說開比較，我再來一個吧！是的，我從來不怕亦不理會其他飯圈的吱吱喳喳，當然也不會因為她們而不寫團與團的比較。以下是兩個官方演唱會DVD的視頻，都是在演唱會開場不久時段唱的歌，因為團隊都會事先知道拍攝DVD，應該會更在意視線對準鏡頭。為免大家要看兩次，我先寫出大家應留意的地方：雖然都是要顧及拍DVD的鏡頭，但是否因為要遷就拍攝，就完全不顧及現象與觀眾的交流/互動？這畢竟不是一個電視台音樂節目，而是演唱會啊？另外，有沒有留意，鏡頭旁邊，不是正在唱的其他成員，他們的表情，動作，走動位置等等？

第一個是韓團第三代天團EXO在2019年底Planet #5巡演的Monster。

第二個視頻是防彈2019年中，在倫敦溫布萊球場演出的Not Today。

大家看得出分別嗎？看得出EXO是想在現場唱功上達到穩定，而犧牲了舞蹈動作的賣力度及準確度(另外他們的DVD導演發生什麼事？鏡頭選取何其差？)。但防彈有個堅持，是不管如何，舞一定要跳得好，要出盡力(即使有時會令個別成員唱功上失準)。當同時是一個舉高手，或跳躍的簡單動作，出盡力舉及盡力跳得高，與只是輕輕把動作叫做做完，即使不用細心看也會看得出來。另外，看防彈演出，你永遠不會看到任何一個成員，鏡頭前鏡頭後，在多大場地的任何一個角落，眼神會散漫，會不專心，不留意現場情況或忘記了台下的觀眾。(註：其實在演出時，因為強燈會打正藝人的身上/臉上，歌手是完全看不到台下觀眾的臉的，除非走到台很前令自己身上的燈光也亮到前排觀眾，他們帶上耳機後觀眾的叫喊聲亦不太聽得到，所以有些藝人看似完全不理會台下有觀眾的情況，絕對有可能發生。)

所以你現在或者會明白，看其他團的現場表演，為什麼會有“什麼時候才完？”，而看防彈表演，就會有“那麼快就完了？”的感覺。一個耀眼的演出，其實不需要你是歌迷或不是歌迷去領會，一個路人都看得出來。防彈很多時在演唱會演出時，會令你覺得他們以“粉身碎骨式”的程度在表演(尤其是Jhope, Jimin及Jungkook)，他們的“肉緊”，在場的觀眾是不可能不因此而被影響著的。

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啊，還是回歸這一篇的主題，即是在我看過的防彈演出印象深刻的場面。

談起一個令我目瞪口呆，眨眼看完仍不懂得如何反應的一刻，一定要說2017年2月18日Wings Tour首爾第一場的開場曲Not Today。防彈以前有時會將主打曲的第一次舞台，不放在電視音樂節目，而在演唱會上為飯獻上，Not Today就是其中之一，2月18日這首歌的MV還未出呢！也因為是全個巡演的開幕場，任何人都不知道歌單，當大家看完開場MV及在延伸台那雙翼起飛後，來不及想什麼主舞台遮掩著他們的大屏幕被拉開後，就見到幾十個舞蹈員及他們七個踏在高台那震撼場面，我至今仍然印象深刻！而深刻的不是那個表演，而是深刻那份意外/不知所措的心情。因為所有人都不知道Not Today是開場曲，所有人都未見過那會是什麼樣的編舞及場面，三分多鐘的表演，在大家都不知道要留意什麼，編舞是如何，要怎樣跟著看的混亂之際，Not Today已表演完畢！我非常記得之後的錄像換衣服時間，我跟在場四散的朋友們的對話都是：發生什麼事？還未開始集中精神Not Today已表演完？大家的印象都只是“場面好震撼啊！”、“嘩！好大規模啊！”之類。因為防彈之前幾次巡演，與Wings Tour及之後的巡演，在規模上是有一段相當大的躍進。雖然之後看過很多防彈的初舞台，但要數震撼性，至今我仍一定會選Wings Tour的Not Today，這個演出，也是我認為暫時他們所有巡演最好的開場曲。(首爾場的禁拍一向嚴厲，不太能找到開場的錄像，以下亦只是開場一刻的片段，沒有整首歌曲。)

說起Wings Tour，另一個令我印象深刻的，是忙內Jungkook solo曲Begin的演出。大家都知道同一個巡演，我都會看很多場，但會令我期待又一定集中看的歌並不多，可能暫時只有兩三首，Wings Tour的Begin一定在內(另外是Love Yourself Tour的Tear及Love Yourself Speak Yourself Tour的Idol)。Begin的編舞，我已讚賞過很多很多次，但仍是百看不厭。這首歌曲本身，是我最不喜歡的Jungkook solo作品，但它的舞台，就是他所有solo中，我最喜歡的一個，也很大可能是所以防彈solo舞台中，我最喜歡的一個。我一直為這舞台不能在任何場合被韓國一般觀眾看一次，覺得好遺憾。以下我選了一個比較看得清楚Jungkook腳部動作的飯拍(這舞的腳部動作是其精髓)。

另外一些我印象很深刻的演出場面，都是因為“驚喜”的元素，要有驚喜，看首場是唯一的方法，這也是我後來一定會看每一個巡演首場的原因。以下就是其中兩個驚喜。

Love Yourself首爾首場，Suga第一次演出Seesaw舞台。這首歌，跟那張專輯Love Yourself: Answer，都是在演唱會首場前一晚6時才出版，大家可能只用了一天時間稍為聽熟主打歌Idol，對個別成員的solo作，連歌都未夠時間留下印象，對舞台更是毫無預測可言。Seesaw是首中慢版歌，配樂亦算輕柔，而且Suga是個rapper，可以說現場沒有飯會預計，他會為這歌編舞跳舞！當晚大家不知所措的驚喜意外感，是你身旁不論是任何國籍的飯，言語上溝通得到溝通不到，都會左右轉頭，大家一起意外，一起興奮，一起大叫的場面(下面錄像0'39"是舞蹈的開始，之前只是唱時大家都算靜靜地聽)。

另一個驚喜，是Love Yourself Speak Yourself Tour，在加州Rose Bowl舉行的第一場，Jungkook在唱Euphoria中段被鋼索吊起，一邊在地下觀眾席上飛來飛去，一邊唱歌的經典場面。當然，在Speak Youself餘下每一場，每一次他被吊起來時，現場氣氛都是非常高漲的，但你能想像第一次見到那情況的驚喜與震撼嗎？那不只是驚喜，因為很多膽小或畏高的飯，現場都一邊看一邊尖叫但又一邊替Jungkook擔心的！這個Euphoria鋼索演出版，我從多個角度都看過，也試過他在我頭頂飛過，但還是覺得在高層，以看到整個競技場館規模的視野，是最好看的(也是我在Rose Bowl第一場的視野，不過我在此角度的對面)，以下錄像就是Rose Bowl首演那一晚，他起飛一刻是1'57"。

最後一個驚喜瞬間，不是任何歌曲的演出，而是一個謝幕。如果是我的舊讀者，一定知道我在指那一場。是的，就是防彈2017年第一次在日本巨蛋場館演出，於Osaka Dome舉行的Wings Tour in Japan Special Edition。

已看過他們接近四十次的現場演出，只有兩個場面讓我差點感動到哭，第一次就是Osaka Dome第一場的謝幕(第二次是Love Yourself Speak Yourself Seoul Final，隊長RM在謝幕致謝時說大家都辛苦了)。Osaka這個高升氣球謝幕，在他們離開舞台，已開始有觀眾離席時才突然出現，事前全無走漏風聲。除了是極度驚喜外，令我很感動是因為他們希望能滿足幾萬個飯能見得到他們那份誠意(他們自己也好想在這巨大場館見到飯的臉，尤其是在高層離台非常非常遠的飯)。這個謝幕，也包含了他們的成長，因為大阪巨蛋，是當年防彈舉行過的演唱會之中，觀眾容量最高的場館，比他們之前最大演出容量，家鄉首爾的高尺巨蛋多兩倍以上，是紀錄他們成長及成功的一個重要里程碑。亦因為場館非常大，這個謝幕花了很長時間，足見他們的真心及誠意(尤其是因為成員Jin及Jhope都畏高，在整個過程都很驚慌)。

最後第三種類的難忘場面，雖然也在防彈演出時發生，但準確些形容，是「阿米」創造的。那就是三次令我印象深刻的fanchant/合唱。

第一次，也是我第一個防彈演唱會，就是2016年花樣年華On Stage: Epilogue澳門場，安歌時的I Need You。

能夠準確又齊心齊整地將韓文歌唱起來，一向只有韓國場能夠做得到，但韓國飯文化更重視跟著官方的fanchant，所以在防彈演唱會，很少見到觀眾自己大合唱整首歌的場面。當晚防彈一開始就有信心讓飯自己唱，而沒有伴著，是因為那一場的阿米非常強，整晚的fanchant都強大又整齊，在No More Dream時，Jungkook向觀眾席遞咪，他帶上耳機後都能聽得到，大家代他叫出「知道了媽媽，我正在去圖書館的路上」那歌詞時，還向大家豎起大姆指讚賞。防彈在香港場及澳門場的演唱會，無論是多年前只有三五千人一場，還是後來大紅後萬多二萬人一場，飯的叫囂聲與韓文能力，每次都被防彈激讚。不論座上客來自何地，我希望將來也能維持下去，讓防彈每次來港澳都開開心心。

第二個視頻也是合唱，是Love Yourself Tour紐約Citifield站，Jin solo Epiphany的表演。Citifield也是防彈演唱會的一個大里程碑，因為那是他們第一次在美國舉辦競技場館演唱會(所以Jimin在謝幕時哭得很厲害)。說回Jin的Epiphany，在同一巡演，他之前已多次演出過這首歌，但Citifield的那一場，是第一次四萬阿米大聲跟他合唱的一次，而且是不懂韓文的西方米，在一個聲音容易向外散的戶外場地，聲線仍非常響亮地跟著唱，當時在現場是十分十分感動的場面。阿米在這首歌出盡力跟著唱副歌的應援，也是由這一場演唱會之後變成常規。

Imagine singing Epiphany in a purple army bomb ocean with—The Myth. The Legend. KIM SEOKJIN. In Citifield

Can’t relate. I live in Australia

@BTS_twt #OurEphipanyJin #ShiningandPreciousJin

pic.twitter.com/XRXk9Rpf9Y

— my winter bear 🧸🍓 💜💜💜 (@minyoongijiminb) December 3, 2018

最後一個難忘場面，是一個非常有代表性，對防彈打響美國市場具最大意義的fanchant。現在防彈在美國各媒體各電視節目各音樂頒獎典禮成為搶手的VIP，其起步點就是2017年11月19日在美國洛杉磯舉行的American Music Awards (AMA)。之前無論防彈在美國舉行多少演唱會都售罄，口碑多好，但一般美國人，更重要是美國音樂業界的行內人，都不知道他們是誰，知道名字的亦從沒興趣認識他們，更可說是十分輕視他們。AMA當年冒險邀請他們當演出單位，還非常高格調地讓他們在終身成就獎得主Diana Ross之前壓軸，因為頒獎禮會同步在免費電視直播，是次演出就被視為防彈在美國的出道舞台，也是韓國藝人，在美國三大音樂頒獎典禮，擁有單獨表演機會的第一次。

在這個極具歷史性的演出，防彈選了新主打歌DNA。第一次在西方媒體現場演出，台下是他們只是在電視及網絡上見過的西方名歌手，又要顧及電視直播的鏡頭，這七個來自韓國的小朋友有多緊張大家可想而知(事後花絮片段也說了Suga在後台緊張得一直手震)。當年主辦是在11月4日才公佈他們是演出單位，距離頒獎禮只有兩星期！主要來自美國不同地方的阿米們只在搶票、訂機票酒店，安排休假等行程上已忙得不可開交。但美國阿米們也知道，這次演出對他們在美國的發展有多大意義，要令他們這一首歌的演出達到最強大宣傳效果。所以即使只有一兩星期，仍盡大家的努力，籌款及印製fanchant guide，動員阿米在現場派fanchant guide及整天在場館外播防彈的歌及跳舞。

大家要知道，美國阿米，從來都不fanchant的，她們一向在演唱會只會全場大聲叫喊或尖叫，而不會亦不學fanchant，但AMA那一次，有去的阿米都應該是鐵飯，因為AMA門票比演唱會貴，而且在短時間內訂機票酒店也不便宜。大家都意識到要做點什麼，令他們氣勢更強，也令他們在現場感受到支援，減低緊張。所以，2017年的AMA，是美國阿米，第一次出盡力在一星期內學習及叫喊DNA的fanchant(因為fanchant一向都只有韓文版，不會有英文拼音版，到我們有fanchant guide時，真的只剩三幾天時間學)。

以下第一個視頻是三樓的觀眾，距離頒獎禮兩星期我們才知道防彈會出現，場館內大部份前中排的座位，一早被其他人或主辦的嘉賓拿走，阿米只能找到地下最後及二三層的後排座位，所以我們的fanchant聲要更響亮，防彈才能在帶上耳機又極度緊張時聽得見(由0'37"開始看)。

另一個視頻就地下席最後(0'09"開始)，阿米只買到最後大約十排左右的座位，你會見到前面一支阿米棒也沒有啊！

大家能想像他們完成了DNA的演出後，現場氣氛有多興奮，甚至有點混亂？！因為在場一半的非阿米，包括各得獎及演出的歌手，很多俾面出席的美國音樂圈業內人或頭目，各種穿上禮服的成年觀眾，完全被DNA fanchant的場面嚇呆。他們從不知道什麼是fanchant，也聽不明白我們在唱在叫什麼，但就深深體會到防彈粉絲為喜歡的團體所能造到的付出與投入(當年入場的阿米，真的大部份是西人不是亞裔人士)。自他們離開舞台到散場，現場你只會聽到一般觀眾不停竊竊私語地談論阿米的熱情及防彈是誰等等？連坐在我旁邊的一對中年美國夫婦，說去了八年AMA，也未見過這個場面。如果沒有那一個演出，那一次fanchant，防彈在美國的發展速度會否有所不同，我真的不肯定。大部份美國媒體之後有機會訪問防彈，都先提阿米，也是因為那一次演出而起(想重溫我那時的感想可看這一篇。)

除了以上的各種難忘場面，其實還有一個，就是Love Yourself Tour香港場首日的Sound Check綵排，我在這一篇寫過，那是我看過他們多次Sound Check之中，他們見到阿米最興奮最開心的一次，但因為是嚴厲禁拍的綵排，所以不會有任何視頻。

以上就是紀錄了，我看防彈多年，一些令我印象深刻，永遠難忘的場面了，原來已寫了這麼長，現在都差不多凌晨四三時了，我要去睡了！

在2021年第一篇文章，寫下有關防彈演唱會的東西，希望今年有緣，能見到他們吧！